Daniel Gigena
La nación- Argentina
Domingo 20 de marzo de 2016
CÓRDOBA.-
Única hispanoamericana ganadora del premio Hans Christian Andersen, el
"Nobel" de la literatura infantil y juvenil, la narradora, docente y
poeta María Teresa Andruetto (Arroyo Cabral, 1954) es una de las
personalidades más destacadas de la cultura nacional. Su pensamiento
sobre la literatura para niños y jóvenes, su tarea en la promoción de la
lectura y su escritura profunda y sutil, que brota en géneros diversos e
incluso antagónicos, definen el perfil singular de una artista
inquieta.
Andruetto asiste a la cita en el centro de la ciudad de
Córdoba desde Cabana, pueblo vecino a la localidad de Unquillo. En 2015,
la autora cordobesa publicó Los manchados (Literatura Random House) -novela que integra una serie con otras ficciones suyas, como Tama y Lengua Madre- y La lectura, otra revolución
(Fondo de Cultura Económica), que agrupa textos sobre literatura para
niños, la lectura como un derecho universal, mediadores culturales y la
literatura como factor de libertad: material indispensable para
docentes, padres y también funcionarios públicos de las áreas de cultura
y educación. Andruetto modera el blog www.narradorasargentinas.blogspot.com.ar
y codirige la colección Narradoras Argentinas de la editorial Eduvim,
junto con Carolina Rossi y Juana Luján. En esa colección se publicaron
libros de Elvira Orpheé, Amalia Jamilis y Andrea Rabih, entre otras
escritoras cuya obra merece conocerse más y mejor.
¿Su familia era una familia lectora?
Sí.
En una conjunción rara, porque el tema de la lectura viene de mi
bisabuela, pero eran lectores pobres. Mi bisabuela, que nació durante la
primera presidencia de Sarmiento, era hija de trabajadores italianos
golondrina. Se fue a Italia de chica y volvió a la Argentina más tarde, y
en un pueblo de la llanura ella y mi abuela eran las que les escribían
las cartas en italiano o castellano a los que tenían parientes lejos.
Después, mi madre fue una lectora apasionada, con mucha frustración
porque vivió en un pueblo donde no había ni secundario e hizo sólo el
primario, en Arroyo Cabral, que es donde yo nací. En ese lugar vivían
estas mujeres, colchoneras, trabajadoras jornaleras? Mi mamá trabajó
como maestra sin ser maestra, enseñó a leer a muchos niños; luego la
familia se mudó a Oliva. Siempre fue muy lectora y tuvo ese deseo de
escribir, del que yo me apropié. Mi papá era italiano, vino a la
Argentina a los 28 años, estuvo en la Segunda Guerra. Era un hombre que
tenía formación terciaria, él venía de otro estrato social, había vivido
en Turín, Milán, Roma, tenía otro mundo. Llegó en diciembre de 1948;
extraño, porque muchos de los que ingresaban en la posguerra eran
seguidores del fascismo, pero mi padre estuvo en el movimiento
partisano. Él siempre tenía libros en casa, era una familia que con el
sueldo del trabajo compraba libros.
¿Cuáles fueron sus primeras lecturas?
Fueron
un poco eclécticas; en mi casa había mucho diccionario, enciclopedias.
No tengo recuerdos en que los libros no estuvieran de por medio, aprendí
a leer en la casa, sola, antes de ir a la escuela. Leía
indiscriminadamente: desde la vida de san Francisco, santa Clara,
clásicos de la colección Robin Hood... Recuerdo a mi madre, emocionada,
leyéndonos Corazón. A mi madre le gustaba leer y nos leía sus
cosas, que no eran para nosotras, pero era su voz, a la noche. Cuando
iba a tercer grado empecé a leer para inventar, y ahí algo cambió. Fue
una mezcla de situaciones, sumada a las poesías de mi mamá, Almafuerte,
Storni; esto fue así hasta que terminé el primario. Ahí, en la
biblioteca de la escuela, descubrí a los consagrados contemporáneos
argentinos de la época: Sabato, Borges, Bianco. En mi casa los aprobaban
porque eran los autores que aparecían en los diarios. Siempre estaba
averiguando qué libro poder pedir en el bazar, porque vivía en un pueblo
donde no había librería. A mi casa empezó a llegar una revista, que
tenía una página de recomendación de libros; en esas críticas encontré a
Simone de Beauvoir, Violette Leduc, autoras que no hubieran llegado a
una chica de pueblo si no hubiera sido por eso.
¿Cuáles son las pautas que da a los formadores de lectores?
La
literatura necesita de la industria para vivir y creo que es importante
que haya una fuerte industria nacional del libro, pero uno no tiene que
olvidar que el libro es al mismo tiempo un objeto del espíritu y una
mercancía, y ahí está la capacidad del docente de seleccionar qué da a
los lectores. Es diferente del que lee sólo para sí. Yo insisto,
pensando en un maestro o un profesor: uno se puede equivocar, de hecho
lo hace, y el camino se hace de esas cuestiones erráticas, pero un
docente se debe ver a sí mismo como alguien responsable de lo que decide
traspasar, no un mero repetidor de lo que otro dice. Creo que por ahí
pasa el centro ideológico de la cuestión; después, cuantas más lecturas
tengo, mejor lector soy. Hay caminos para expandirlo, pero hay que ser
sujeto de lo que se hace, no un conductor de algo que viene de otros y
que así otro piense por uno, ya sea editoriales, el Estado, los equipos.
Todas nuestras opiniones deben pasar por el tamiz de lo personal, y así
nos permitimos traspasar a otro cierta cosa de lo que recibimos. Basta
con tener buenos libros, procurarse buenos momentos de encuentro y poder
sostenerlo en el tiempo. Con esas tres cosas, un niño se puede
convertir en un lector.
Es importante la escuela para reforzar ese circuito.
Creo
que donde hay un lector es porque siempre hubo otro lector antes que
abrió. La familia no siempre está, pero la que siempre está es la
escuela. Todos pasamos por la escuela, y ahí sí hay una oportunidad de
construir y de abrir una puerta que puede ser fundamental para la vida
de alguien. Hablamos de buen lector o hablamos de literatura: hay varias
concepciones de literatura, puede ser aquello que leemos y abre en
nosotros un estado de interrogación, de volvernos sobre nosotros mismos,
ayudando a abrir un camino hacia lo propio, entendiendo lo propio como
lo más individual, lo profundo y lo social, el contexto en el que uno
vive y se desarrolla. Es lo que dice Clarice Lispector acerca del
escribir, pero se aplica también a cuando se lee con profundidad: "El
largo camino hacia la propia cosa". Convertirse en un lector así es
convertirse en una persona más consciente de sí y del lugar que ocupa en
el mundo, el contexto donde vive, la condición de vida, y entonces se
va poniendo más crítico.
¿Está de acuerdo con esa idea de que los jóvenes leen poco?
A
medias. El libro te pone en tensión con lo oficial, lo correcto, por
eso es importante que en la escuela haya un espacio de desobediencia
radical que la ficción o la poesía pueden ofrecer en el sentido de que
prime la sugerencia del mensaje, lo abierto al imaginario del otro. En
la literatura infantil sucede mucho que hay clichés, como la
sobreprotección temática y de lenguaje del destinatario. Eso persiste
mucho. Un cuidado excesivo de lo complejo, de lo inquietante, de lo no
resuelto más que de ciertos asuntos. La importancia de dejarlo tranquilo
al chico. A veces está bueno que no se quede tranquilo. Con el tema de
la corrección política y los nuevos asuntos que preocupan a la sociedad,
aparecen textos adecuados, por ejemplo, sobre una relación homosexual o
familias ensambladas. No creo en el escritor que va directo a escribir
sobre la agenda social, sino que hay algo de afuera que impacta en el
adentro y produce la creación, que es más compleja. A mí me parece que
cuando un escritor escribe sus ficciones tiene que entregarse a ese
mundo ficcional, no imponerle tantas condiciones, sino trabajar con los
indispensables condicionamientos formales. Puede suceder que resulte
complejo para una edad y lo lea otra, pero el escritor no debe pensar en
esto, sino que eso es un trabajo del mediador, del maestro.
¿Cuál es su mirada sobre la literatura que se produce para el público infantil en la Argentina?
Hay
un crecimiento muy notable; se edita mucho. Averigüé la cifra en 2013 y
eran 14.000 títulos para niños y jóvenes al año, de los casi 50.000 que
se editan en general. Es una zona que da mucho dinero porque tiene un
público cautivo. Incluso un padre no lector se interesa en comprarle un
libro al niño. En estos últimos años el Estado compró 50 millones de
ejemplares para los niños; te aseguro que muchas de las pequeñas
editoriales no hubieran surgido sin ese apoyo. He publicado en
editoriales grandes, pero también por elección. Me interesa mantener la
vinculación con las editoriales pequeñas. Creo que muchas cosas nuevas
encuentran su lugar primero en editoriales chicas y cuando funcionan las
toman también las editoriales grandes.
Pensé que elegía las
editoriales por género. Ensayos en FCE, ficción para adultos en Random,
la poesía en las editoriales cordobesas?
Bueno, en un punto
también. Publicaba ciertas cosas en Sudamericana cuando era un sello
nacional y sucedió que tomaron mis novelas adultas. Creía que estaba
bien que el grueso de mi historia narrativa estuviera reunida en el
mismo lugar. Ese espacio primero fue Mondadori, luego Random, ahí está
mi obra para adultos. Y quedaron los libros de historias juveniles.
Algunos de los libros para niños e ilustrados están en Santillana, y en
Comunicarte, en Eclipse, Calibroscopio, probablemente salga uno en
Pequeño Editor. Para la poesía siempre elegí Córdoba. Mis libros Kodak y Pavese se refieren a la procedencia italiana de mis abuelas; en Kodak están los italianos en Córdoba y en Pavese, los italianos allá. En Kodak están la enfermedad y muerte de mi hermana, y mi infancia con ella. Escribí los poemas de Kodak a lo largo de diez años. Sueño americano
también tiene que ver con la infancia; a mí me gustaba esa historia de
las dos chicas, Patti Smith y yo, una de Nueva York, otra en un pueblito
cordobés.
Su obra narrativa para adultos creó una especie de serie sobre la memoria colectiva.
Nunca
trabajo con programas de escritura, así que no estaba premeditado.
Escribí y necesitaba escribir pero nunca me había imaginado ser
escritora, me imaginaba como profesora de literatura. Pero a mis 28 años
tuve una enfermedad después de ser mamá. Las tías abuelas de mi hija
eran riojanas y fui a hacer mi convalecencia allá. Y en reposo, empecé a
escribir una novela: Tama. Años después escribí La mujer en cuestión, y después Lengua Madre, un libro muy de la llanura. El mundo de la llanura cerealera, de los gringos inmigrantes, del deseo de ascenso. Lengua Madre
tuvo muchas reimpresiones, fue leído en espacios de posgrados, pero
también por lectores comunes, sobre todo por mujeres. Mucha gente me
preguntó por qué los padres no estaban, y luego apareció en la
protagonista la intención de conocerlos, y allí se une con Tama,
mi otra novela. De una manera más contemporánea y ficcional se logró
unir. Acabo de terminar un libro de cuentos que calculo se publicará el
año próximo, este año salieron traducciones en el exterior, Italia,
Brasil, Eslovenia, Corea, y libros para niños en América Latina.
¿Cuál es su opinión sobre la política cultural del kirchnerismo y sobre lo poco que se conoce de la nueva gestión?
Creo
que en políticas culturales se hicieron muchas cosas muy importantes en
estos últimos doce años. La más importante me parece que fueron las
compras estatales de libros destinados a escuelas de todo el país.
También ampliaron el cupo de electores de los libros, así no primaba el lobby
entre editoriales. Me parece fundamental que se siga con esto, con el
programa Sur de traducciones, con el sostén de espacios culturales que
dependan de nación, provincia o municipios. En Unquillo, el lugar donde
yo vivo, han sido despedidas doscientas y pico de personas en el sector
de programas culturales, y están en lucha, en una conciliación
obligatoria, esperando que les den una respuesta. Sería importante que
siga la gente del Centro Cultural Kirchner, que se sostenga, que no se
vea la cultura como una cuestión partidaria sino como un derecho para
todos. Sostener los proyectos de investigación, los espacios de
recreación, Tecnópolis con entrada gratuita. A lo mejor puede variar a
quiénes se invita, pero lo importante es que el espacio permanezca. Es
una cuestión de federalización de los recursos.
